展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能借古以开今。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

本次展览以“怀抱古今——当代中国画中坚60家笔墨研究观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

本次画展将以线上艺术展的方式呈现，参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站，流量巨大，综合浏览点击量预计将达到上亿次，一次参展，永久在线，影响深远，终身受益。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒

学术主持：王镛

学术顾问：赵成民

展标题字：杨力舟

陈子贞

参展画家

陈子贞,现为中国美术家协会会员,文化部侨联中国徐悲鸿画院职业画家,深圳宝安画院特聘画家,北京中艺财富签约画家。河南省驻马店市美术家协会副主席。上世纪九十年代考入北京画院，师承王文芳、王明明、杨延文、石齐、纪清远先生。后进修于中央美院，受田黎明先生指导。

作品参加文化部、中国美协主办的活动有：

2000年《全国中国画展》获优秀奖

2000年《河南省中国画晋京展》佳作奖

2001年《新时代全国中国画展》入选

2005年《第二届全国少数民族美术作品奖展》入选

2005年《纪念徐悲鸿110周年全国美术作品展入选》

2007年参加文化部中国徐悲鸿画院赴新加坡提名展

2007年《第三届全国中国画展》入选

2008年《全国第十四届花鸟画作品展》入选

2010年入选第六届西部大地情全国画展

2010年入选第十一届广州亚运会全国中国画展

2010年入选全国第二届山水画展

2011年入选辉煌浦东全国中国画作品展

作品欣赏

平 常 心 镜

——读陈子贞画记

文/田黎明

（中国艺术研究院副院长，原中央美院教授，博士生导师）

子贞是一位优秀的中国画画家，近年来他在花鸟画创作上力求精进，认真探索，以传统人文理念为基础，在笔墨上追求敦厚质朴的审美意味，他创作的花鸟画乡土气息浓郁，笔墨意象清新，画境朴厚。子贞多年研究山水画，所创作的山水作品多幅参加全国相关学术展览，现在子贞又返回乡土情境，以浓郁的生活感知和充实的笔墨形象向着乡土花鸟回归。这一时期的花鸟画子贞更倾心于平常心境，借助禽鸟与高粱的意象空间在题材与表现上传达了独特的乡土笔墨直觉。一方面子贞在笔墨上坚持着传统画六法的要意，一方面又以诗意的赋舆兴将家乡之美汇聚于花鸟创作中。子贞以笔墨审美取法平常乡土，注重情境与心境的探讨,可以说他在每幅作品中都充满着顺应乡土的意向。子贞的花鸟笔法劲健有力，墨韵沉厚虚灵，他在经历着文心与心性的感知，以求真善的精神追寻着笔墨的生命意象。子贞是一个淳朴的人，一个藴藏着气格高古的人，子贞的画以向内的方式印映着乡土的自然之美，他以传统的文化积淀与深厚的情感融入笔墨，形成了苍润清逸的笔墨语言焕发着时代的人文境界。

2015年6月